Parcourez mes projets et entrez dans un design engagé, sensible et narratif. ⚡
J’explore la culture visuelle, le féminisme, la musique et le design social à travers des formats variés — affiches, identités visuelles, illustrations et éditions.
Chaque projet dévoile une part de mon univers et de mes convictions : créer des images qui transmettent, questionnent et rassemblent.
Né au Motocultor, un collectif d’artistes transforme un simple
stand en manifeste visuel pour les créatrices d’aujourd’hui.
Transformer l’énergie brute d’un festival en langage graphique.
Entre plan du festival, affiches et collaborations, chaque visuel raconte une part du Motocultor.
De la rave à l’affiche, le corps devient visuel.
Ce projet explore la techno comme un langage sensoriel
où chaque vibration se traduit en image.
Traduire la musique expérimentale en langage visuel :
un travail autour du rythme, de la texture et de la perception.
Repenser la gestion d’images comme une expérience de design et de mémoire.
Une application conceptuelle où trier, classer et contempler ses images devient
un geste poétique et intuitif.
Dans la continuité de la problématique de mon mémoire de fin d’études
en BTS Design Graphique — un design tourné vers l’autre, sensible et engagé
— j’ai approfondi ma réflexion lors de mon Master 1 Design, Arts et Médias,
à travers plusieurs travaux d’écriture réalisés en cours d’Histoire du design.
Ces textes ont été publiés sur Design in Translation, une plateforme fondée
par Catherine Chomarat-Ruiz, qui rassemble recherches, traductions et
analyses pour rendre la pensée du design accessible à tous.
Mes contributions prolongent ma démarche : comprendre le design
comme un outil critique, social et profondément humain.
